Выставка "Рождество в приятной компании. Вдохновение является только по праздникам"

Изборск, ул. Печорская 37

6 декабря 2025–
15 февраля 2026

Ежедневно
с 10:00 до 17:00

Купить билет на выставку

Совместный выставочный проект Музея Московского Художественного академического театра и Музея-заповедника «Абрамцево» посвящён замечательной странице в истории отечественной культуры – домашним или любительским театрам.

О традиции домашних постановок рассказывается на примере двух знаменитых купеческих семей – Алексеевых (Станиславского) и Мамонтовых. Наиболее яркими их представителями были Савва Иванович Мамонтов (1841–1918) и Константин Сергеевич Алексеев, всему миру известный как Станиславский (1863–1938). Помимо общего происхождения (из среды крупных московских предпринимателей), культурных предпочтений (увлеченность театром), художественной одарённости, они имели и родственные связи. Жена Саввы Ивановича, Елизавета Григорьевна, была двоюродной сестрой Константина Сергеевича. В доме Мамонтовых в Москве 31 декабря 1878 года состоялось первое театральное представление, в котором участвовал молодой Костя Алексеев.

Название выставки подсказали воспоминания Константина Сергеевича Станиславского:

«Обыкновенно спектакли происходили во время рождественских праздников...

Тогда на целую неделю или две дом превращался в театральные мастерские и швальни. В одной из комнат расстилалось полотно для Василия Дмитриевича Поленова, и он со своим молодым помощником К. А. Коровиным готовил декорации своего акта. В другой комнате Илья Ефимович Репин со своим помощником, хотя бы, например, Серовым, писал другой акт. В третьей комнате работал Виктор Михайлович Васнецов, суетился Врубель. В другой половине дома кроили, шили, примеряли костюмы. Где-то по углам репетировали, в кабинете стучали топоры: строили сцену, а в большой столовой с утра до вечера не сходили со стола самовар и угощение для всех участников спектакля. Здесь было наибольшее оживление. Молодёжь, которая всем мешала, и которую отовсюду гоняли, толкалась вокруг чайного стола в ожидании ролей. В комнате стоял гул от звонких молодых голосов. И среди всей этой юной компании, перекидываясь забавными шутками, сидел Савва Иванович и писал первый акт той пьесы, постановку которой спешно готовили наверху...»

Домашние спектакли ставились в московских домах и подмосковных усадьбах – Абрамцеве (Мамонтовых) и Любимовке (Алексеевых), расположенных неподалёку друг от друга.

В мамонтовских постановках огромную роль играли художники. В экспозиции – эскизы костюмов и декораций Виктора Михайловича Васнецова, Василия Дмитриевича Поленова, Валентина Александровича Серова, Ильи Семёновича Остроухова. Одной из лучших постановок стала «Снегурочка» в оформлении Виктора Васнецова. Вначале пьеса была поставлена на домашней сцене на Рождество 1882 года как драматический спектакль, а затем – в профессиональном театре, как оперный.

Васнецов взялся за оформление спектакля почти случайно, не думая «касаться театра, постановки и игры». «Писал я их, понятия не имея, как пишутся декорации, – вспоминал художник. – До часу или до двух ночи, бывало, пишешь и возишь малярной кистью по холсту, разостланному на полу, и сам не знаешь, что выйдет. Поднимешь холст, а Савва Иванович уж тут, взглянет ясным соколиным оком, скажет бодро, одушевлённо: «А хорошо!» Посмотришь – и впрямь как будто хорошо». Этот спектакль совершил настоящий переворот в русском театрально-декорационном искусстве и является самым «душевным» произведением в творчестве В. М. Васнецова.

Вероятно, многих привлекала светлая поэтичность сказки, её притягательная народность.
В 1900 году зрители увидели «Снегурочку» в режиссёрском прочтении Константина Станиславского на сцене Московского Художественного Театра. С самого начала фантазия Константина Сергеевича была направлена на выявление народного начала в пьесе, на утверждение радостного отношения к жизни. По предложению режиссёра, актёры отправились на «поиски сказки» – на Север, за Вологду, в деревушку Подошариху. Была снаряжена целая экспедиция. Искали не только костюмы, предметы реквизита, но и настроение сказки. «Снегурочка» в постановке Станиславского раскрывалась, по его словам, как «сказка, мечта, национальное предание» о возможной прекрасной справедливой жизни. Несколько костюмов и головных уборов из этого спектакля представлены на выставке.

Домашние спектакли Константина Сергеевича отличались цельностью, продуманностью, тщательностью подготовки. Эти достоинства постановок, удивительное внимание к деталям прекрасно демонстрируют представленные на выставке макеты спектаклей, которые собственноручно выполнял Станиславский, костюмы, элементы реквизита, афиши, фотографии.

«С самых дальних скамей 1-го яруса раздалось приветствие, обращённое к театру и переполненное пожеланиями на будущий год. Бурная, единодушная овация, подхватившая весь зал, сменила эту импровизированную речь, глубоко растрогавшую всех, принадлежащих к персоналу Театра, и тех, кто был на сцене, и тех, кто с замиранием сердца прислушивался к ней из-за кулис. Бурная, единодушная овация, подхватившая весь зал, сменила эту импровизированную речь, глубоко растрогавшую всех, принадлежащих к персоналу Театра, и тех, кто был на сцене, и тех, кто с замиранием сердца прислушивался к ней из-за кулис...»

Отчёт о деятельности МХТ за 1899/1900 год.
31 декабря 1899 года на сцене играли спектакль «Дядя Ваня»

Выдающийся русский живописец, скульптор, график, художник театра Михаил Александрович Врубель нашел особое вдохновение в постановке «Снегурочка» и создал целую серию скульптурных работ в технике майолики.

В керамических произведениях Врубеля майолика выступала не как раскрашенное изделие из глины, а как произведение из нового, необычного, драгоценного материала, созданного стихией огня и несущего на своей поверхности отблески жара печи. Используя неровности формы, в которые затекали глазури, применяя яркие, почти несмешанные краски, подвергая изделие восстановительному обжигу, при котором металлический блеск обогащал грацию цветовых оттенков. Художественные и эстетические прозрения Врубеля открыли необычные возможности керамики, а выкристаллизовавшаяся в процессе работы новая эстетика керамики, создала особый стиль Абрамцевской мастерской. К числу выдающихся работ мастерской относятся скульптуры, как раз изображающие персонажей «Снегурочки», и они представлены на нашей выставке.

Мамонтову и Станиславскому удалось счастливо сочетать дело купеческое и дело театральное.

«Миллионер, железнодорожник и, кругом, артист», – говорили о Мамонтове современники. Считалось также, что Савве Ивановичу надо поставить четыре памятника: в Мурманске, Архангельске, Донецке, куда он строил железные дороги, и в Москве – на Театральной площади. На выставке представлены проекты железнодорожных зданий, фотографии строительства, портреты инженеров, награды промышленных выставок, изделия Абрамцевских столярной и гончарной мастерских, рассказывающие о предпринимательской деятельности С. И. Мамонтова.

Также на выставке демонстрируются предметы, характеризующие предпринимательскую деятельность К. С. Станиславского, который в течение долгого времени успешно руководил семейным делом – золото-канительной фабрикой, где впервые было введено машинное производство. Затем он значительно расширил сферу деятельности, организовал медно-прокатное производство и выпуск изолированных проводников.

Предпринимательская деятельность их основателей позволяла вкладывать средства в художественные проекты, которые со временем могли стать экономически независимыми. Они были свободны в своих творческих поисках. Не случайно в этих домашних и любительских театрах произошло зарождение «режиссёрского» театра, возникло представление о необходимости новых театральных профессий, наметились первые подходы к систематизации актёрской игры, преобразовавшиеся по истечении времени в известную во всём мире «Систему Станиславского».

В этот же период вырабатываются и основные принципы мамонтовской оперы. «Спектакль должен представлять органическое единство всех компонентов — музыкального, драматического, вокального и художественно-оформительского. Петь нужно, играя», – наставлял своих актёров С. И. Мамонтов, считавший, что опера – это не «концерт в костюмах на фоне декораций», а цельное гармоничное произведение. В мамонтовском театре были поставлены многие оперы русских композиторов. Большинство произведений Н.А. Римского-Корсакова, музыку которого считали «скучной» и «тяжёлой», завоевали известность благодаря сцене Русской Частной оперы.

В ходе подготовки домашних спектаклей, в обстановке артистической раскованности и дружеской поддержки создавалось идеальная атмосфера для творчества.

«Вдохновение является лишь по праздникам», – справедливо замечал Константин Сергеевич Станиславский. В этой среде сложился свой склад взаимоотношений, утверждалась ценность творческой личности самой по себе. Не случайно именно из домашних увлечений – семейных праздников, рождественских спектаклей – родились выдающиеся явления отечественной художественной культуры.